Nom de l'artiste : Shilpa Joglekar

Le travail de l’artiste plasticienne Indienne s’inspire de la fragilité du temps, de la mémoire et de la relation symbiotique entre l’homme et la nature. L’artiste aime créer un sens de la poésie enjouée au sein de l’interaction continue entre l' »organique » et « l’artificiel ». Au fil des ans, sa pratique a été axé sur la peinture, la sculpture, la céramique, l’art environnemental et public.

Description de l'œuvre

L’œuvre est réalisée avec des plumes blanches. Dans les folklores de plusieurs cultures, elles représentent un nouveau départ, symbolise l’espoir , la foi et la charité. Les Américains autochtones, les aborigènes et les égyptiens croyaient que les plumes blanches ont  un sens mythique, des histoires et de la magie. Les plumes symbolisent également la paix et la positivité.

Nom de l'artiste : Eric Junod

L’artiste sculpteur Alsacien se base sur le recyclage vers le haut, de ré-enchater les bois délaissés des menuiseries et des forêts voisines. Son approche de la sculpture se veut brute et originelle à ses émotions. Il se laisse inspirer par la rencontre des troncs d’arbre tombés à terre avant de les ramener à son atelier pour faire émerger des personnages de la matière par la sculpture à la tronçonneuse. Élégance et gaîté sont au rendez-vous.

Description de l'œuvre

Oeuvre soutenue par le Champagne Collet – Cogevi.

Huit personnages émanent au centre de la vigne environnante. Certains à peine émergés du sol comme s’ils étaient en train de sortir de terre, d’autres émanant des essors pour les rejoindre. Ce groupe se formant n’est pas sans rappeler les révoltes de 1911 dans les campagnes alentours qui ont redessiné la carte de récolte d’appellation champagne. Ces statues de bois se veulent garantes de la cohésion au sein de la viticulture, du travail des hommes.

Nom de l'artiste : Collectif les 2des

Anne Damesin est une invitation à explorer les liens intimes qu’elle entretient avec le vivant. Chacun de ses travaux pose la question de l’apparition et donc de l’absence, du dedans et dehors, de l’intériorité et du lien à l’autre

Rémi Delaplace, questionne de nouvelles façons d’habiter le monde, l’espace.À partir d’un processus intégrant une référence à la représentation. Il joue des problématiques de l’événement, de l’orientation, de la situation des corps et objets. Des formes se plient, changent de trajectoire, nous montrent un recto, un verso, un visible et un caché.

Description de l'œuvre

Ces artistes créent des assemblages de coupes et flûtes originales. Ces colonnes assemblées de flûtes et de coupes émergent du sol, et structurent le paysage par leur impact visuel et coloré. La coupe de champagne est un symbole du pays d’Epernay. Elle renvoie évidemment à la fête, à la convivialité et aussi au travail des femmes et des hommes du territoire.

Nom de l'artiste : Gérard Battalla

Oeuvre soutenue par le Champagne Claude Giraud.

Gérard Battalla, artiste plasticien et architecte Marnais se sert des balises de signalétiques utilisées dans les vignes à l’époque du traitement par hélicoptère pour ses tableaux, sculptures et installations artistiques. Son travail d’architecte se situe entre ses réalisations solides, pérennes, accueillantes, très viticoles en Champagne, le design des mobiliers qui meublent ses projets et ses installations plastiques poétiques et vivantes.

Description de l'œuvre

Nez vers l’océan, le Krill évoque les milliards d’organismes crustacés dont les squelettes microscopiques composent le sous-sol champenois. Lors de ses voyages il s’est intégré à plusieurs paysages avant d’avoir pour projet de se poser sur le site remarquable de Champillon. Le Krill invite à la récupération de tous les plastiques délaissés, fléau sur terre et monstres flottants sur les mers. Il suggère leur transformation aussi bien en œuvres d’art qu’en blocs de fondations pour les bâtiments ou autres éléments éloignés de la consommation effrénée du monde contemporain.

Nom de l'artiste : Annick Picchio

L’Artiste plasticienne Stéphanoise, explore les traces archétypes en faisant appel à la littérature, au conte, à la mythologie, à la dramaturgie, à l’actualité, aux sons, à la lumière, aux sciences par le biais d’installations multi média, souvent interactives, dessins et textiles instaurent une dimension du récit constitutive de son travail.

Description de l'œuvre

Dans cette installation l’idée est de symboliser la patience, l’alliance et la coopération. Chaque panier dans sa singularité est un contenant prêt à accueillir la récolte et uni à ses comparses, il participe à l’élaboration de l’œuvre. Cette cohésion est signe d’abondance et de partage. Par extension, dans l’attente des vendanges, le panier est une sorte de promesse confiante : la récolte aura lieu et le labeur commun uni aux forces de la nature auront opéré un bel ouvrage. Cette ligne de paniers suspendus est une sorte d’hommage aux viticulteurs qui de par leur travail, nous permettent de célébrer les moments heureux ou festifs de l’existence.

Nom de l'artiste : Alice et David Bertizzolo

Artistes plasticiens Vendéens, ils sont les créateurs d’œuvres monumentales qu’ils exposent dans l’espace public en France et en Europe. La Nature constitue pour eux la source d’inspiration parfaite qui marque le point de départ de leur travail. Leurs œuvres sont la promesse d’un voyage, une immersion poétique durant laquelle le temps est suspendu.

Description de l'œuvre

« Assemblage » se compose de 300 piquets de bois surmontés de moulins peint d’une peinture phosphorescente qui donnent l’impression de bulles évanescentes dans la nuit. Dès que le vent agit, les couleurs de chaque moulin à vent alternent et laissent apparaître de subtils dégradés. Ainsi les couleurs de l’œuvre sont en perpétuel changement offrant un tableau toujours différent. L’effervescence de couleurs et la dynamique perpétuelle de l’œuvre rappellent que le vin est « vivant » et soumis au temps. L’œuvre prend une forme vallonnée rappelant les coteaux des vignes de la région, elle en épouse les courbes géologiques.

Nom de l'artiste : Nicolas Grun et Pierre Laurent

Architectes Alsaciens, leur enjeu est de constituer l’espace sans forcément construire d’édifice. Leurs interventions libèrent la ligne et l’espace en donnant plein pouvoir à la lumière et aux jeux d’échelles. Ils ont déjà réalisé de nombreuses installations en France.

Description de l'œuvre

A l’échelle du paysage, l’œuvre dessine une mystérieuse ligne anguleuse. En s’approchant par le chemin qui la domine, le visiteur découvre que la partie supérieure de l’œuvre présente la forme d’une série de pupitres à champagne. Ces pupitres surdimensionnés sont reconnaissables car composés comme ceux des cavistes, de séries de planches trouées. Dans une volonté artistique de lier plastiquement le travail de la terre à la bouteille, les panneaux de bois qui constituent les pupitres vont peu à peu se mettre en mouvement dans la pente du coteau jusqu’à faire corps avec le sol, se confondre avec lui.

Nom de l'artiste : Akunzo Karola Pezarro et Aris de Bekker

Akunzo est formé par deux artistes plasticiens hollandais. Karola explore la fragilité de l’existence, la persistance de la mémoire, le visible, l’invisible et le concept de renaissance. Aris questionne la fugacité de l’existence utilisant pour se faire des matériaux naturels susceptibles d’évoluer plus ou moins rapidement.

Description de l'œuvre

Le caractère puissant, transparent et pétillant du Champagne est l’inspiration de cette œuvre. La base de l’œuvre se compose d’une construction de fers à béton, ancrés dans le sol. Les branches de noisetier sont tissées dans un ensemble transparent, comme une grande forme de dentelle. Cette structure interne et externe transparente crée une profondeur supplémentaire dans l’œuvre d’art. Des dizaines de petites formes réfléchissantes sont suspendues entre les branches. Aux extrémités des fers à béton viennent des brosses en fils naturels.

Nom de l'artiste : Andréa D’Amario

Artiste plasticien Morbihannais, selon lui la perception visuelle du monde se fait uniquement grâce aux photons nous parvenant de notre étoile, lesquelles rebondissent sur les choses de notre environnement pour atterrir dans notre rétine avant d’être analysés et interprétés par notre cerveau. Ce processus l’intéresse au plus au point et c’est pour cette raison que sa démarche plastique s’oriente désormais vers un travail en relation avec la lumière.

Description de l'œuvre

Cette installation dans le paysage joue avec la perspective, ces douze miroirs, comme les douze chiffres du cadran solaire, permettent l’observation du ciel sur 360°. Au fur et à mesure de son cheminement le long du chemin entre les vignes, le spectateur peut, grâce aux miroirs, observer le mouvement des nuages et les aléas du climat. L’idée est de permettre au ciel de descendre sur terre, de rendre sa contemplation plus accessible et de venir stimuler l’intérêt du visiteur pour les phénomènes atmosphériques.

Nom de l'artiste : Emmanuel Lagarrigue

Oeuvre soutenue par Audi Talents.

Lauréat d’Audi Talents en 2017, sculpteur, artiste sonore et vidéaste. Il développe depuis une dizaine d’année son travail autour des thèmes du langage, de la mémoire, de l’expérience et de la perception. Son travail interroge les processus de construction individuelle, tant dans les relations qu’ils entretiennent aux éléments extérieurs que dans les limites de leur transmission.

Description de l'œuvre

L’exploration du langage est sans doute le trait principal du travail d’Emmanuel Lagarrigue. Sur 11 poutres de chêne sont gravées ces phrases de Jean-François Lyotard traduites en morse (langue récemment décrétée morte) : parce qu’il y a notre pouvoir qui ne l’est pas encore / parce qu’il y a l’écart entre le fait et le faire, entre le dit et le dire / parce qu’il y a le désir, parce qu’il y a l’aliénation / parce que nous ne pouvons pas échapper à cela : attester la présence du manque par notre parole. Ce projet est exemplaire de cette recherche : un jeu sur le langage et son référent. Il renvoit à une histoire précise de la sculpture, transcodage du texte et marquage physique sur le chêne, ou encore position d’équilibre.

Nom de l'artiste : Marc Averly

L’artiste sculpteur Lyonnais porte un intérêt pour les arbres et la botanique, la recherche permanente de nouvelles espèces le conduit à fréquenter les parcs botaniques, les salons des arts du jardin où ses sculptures de bois mort s’intègrent bien aux végétaux vivants. Ces lieux d’exposition sont propices à une mise en valeur des sculptures, à une recherche de présentation qui tient compte du lieu, de la saison, des matériaux présents sur place.

Description de l'œuvre

Pendant de nombreux hivers à l’étable les moutons de Dominique et les vaches de Pierre-Yves ont mangé le foin, beaucoup de foin. Au printemps l’herbe repousse. Il reste la ficelle, beaucoup de ficelle bleue.

Nom de l'artiste : Elparo

L’Artiste plasticien parisien travaille avec les déchets, donne un second souffle à ces matériaux chargés d’histoire. Sensibiliser aux cycles du recyclage et ses possibilités infinies, créer de la dynamique, s’adapter aux lieux font partie de ses préoccupations. Palettes, cagettes, portes, meubles, chaises, fenêtres, verres, bastains, lièges, aubiers ou même vielles planches abandonnées dans la rue sont ses principaux médiums.

Description de l'œuvre

Oeuvre soutenue par la Maison de Champagne Veuve Clicquot Ponsardin.

Elparo travaille sur une structure organique venant s’approprier l’espace et les contraintes qui s’offrent à elle. Ainsi, elle met en valeur le lieu. Celle-ci peut tout simplement chercher à grimper le plus haut possible. Elle crée ainsi un volume abstrait qui offre une lecture nouvelle du lieu.

Nom de l'artiste : Claire Sauvaget

Artiste plasticienne Toulousaine, elle s’interroge : “ Comment le rythme urbain et l’architecture influencent-ils nos pensées, nos représentations mentales et nos comportements dans notre quotidien ? Comment nos déplacements obligatoires peuvent générer des installations plastiques ? ” Depuis 2016, sa recherche s’oriente sur le rapport de l’homme à son environnement et sur les rapports entre la ville et la nature.

Description de l'œuvre

Chute est une sculpture monumentale mêlant un monde urbain et un monde végétal. La ville représentée par les tasseaux de bois fait référence à la ville idéale à l’image archétypale d’une ville moderne telle que New York ou Tokyo dans son architecture futuriste, d’aventure des avancées technologique, ses immeubles vitrines pour fasciner, impressionner, convaincre. Cette ville est en dessous d’un paysage composé d’un tapis de mousse végétale. Ici tout est apaisé, la nature est duveteuse, aérienne, poétique.

Nom de l'artiste : Inès Waris

Artiste designer céramiste Avizoise, sa vie est un assemblage de deux mondes entre la vigne et l’art. Elle compose sa démarche artistique à travers ces deux univers en couplant la matière et le rêve, la terre et l’imagination, la vigne et le design. Ses créations sont régies par des techniques de conception, complétées par la délicatesse et la spontanéité de ses connaissances artisanales.

Description de l'œuvre

Cette oeuvre représente symboliquement les reliefs champenois. Les lignes tissées à l’intérieur de ces arcs redessinent graphiquement les vignes. Les petites porcelaines suspendues sur ces fils représentent les vignerons cultivant les parcelles. Cette image, nous pouvons l’observer à plusieurs reprises tout au long de l’année, au grès des différents travaux viticoles.